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前回は、カノンの最も多い演奏現場での悟り事情をお伝えしました。

今回はこのカノンがフォーマルな雰囲気に合っている（つまり結婚式などで演奏されやすい）理由の1つをお伝えします。弦楽器奏者としてまず思い当たるのは、こういった曲を弾くときの音色の出し方。そして音程です。音程というと絶対音感という言葉のイメージもあり絶対的に唯一正しい音程が存在するかのようなイメージを持たれやすいかもしれませんが、アコースティックな演奏の場ではそうでもないのですね。例えば、小学校などでの演奏会。体育館のピアノの調律が合っていないとか、小学校の体育館でなくても地域の公民館や支配人があまりピアノを大切に扱ってくれないホテルのピアノとか、調律が合っていないピアノというのは世の中に五万とあり、それは現場に行ってみないと分からないことも多いのです。現地で軽いリハをしようと蓋を開けてみたら「この音とこの音がこんなふうに高くってこの音はこのくらい低くてこっちは鳴らなくて」というようなことも五万とあります。では音程が合っていないから弾けない？？いえいえ、奏者たちはそういうときにも、そこまで気にならないように工夫し合って弾いています。音程って、実は音を構成する要素の1つ。音量とかタイミングとか、音の要素は他にもたくさんあります。

では、音程をカノンのときにどのようにするかというと。多くの弦楽器奏者は”あまりソリスティックではない、みんなでよく馴染む音程”にするかと思われます。ヴァイオリンのような音程を自らコントロールする楽器では「この音は少し高め、これは少し低め……」というような差を作り出したり、または自然な調和を目的として響きが溶け込むようにしたり、はたまた高めも低めもない平均的な取り方をしたりするのですが、私はこのような曲は調和を重視した音程を取ります。自分の音を際立たせる場合にはソリスティックな音程も取りますが、カノンはそうではない。全員が歩み寄って溶け込んでいく音程を取っていったら、このカノンは得も言われぬような正に”調和”の世界になっていく……この調和した姿こそがフォーマルな雰囲気に相応しいのだと思います。もちろん、音程だけでなく発音そのものも柔和な弾き方にしますが、音程って実は単なる音の高低ということを飛び越えて雰囲気そのものを醸し出すものでもあるのです。深いですね。

そういえば、前回ヴィオラとチェロは楽譜がなくたって弾けちゃうことをご紹介しましたが、このカノン、趣味の弦楽合奏の初歩で用いられることも少なくありません。それでどうなるかというと、例のカノン進行のおかげで曲の雰囲気は頭から終わりまで同じだから不慣れな方はどこを弾いているのか全く分からなくなるのだそうです（かわいそう）。楽譜通りに全員で同じタイミングでゴールするはずなのに1人だけ早く終わっていたりまだ終われなかったり！調和したくてもなかなか調和できない現実、仙人になるまで練習するしかない。これまた冷酷非情な現実、やぁねぇ。

では最後にカノンを3分ほどに短くアレンジした動画をお聴きください。演奏は私の多重録音。原曲を半分ほどの長さにしてみました⇒3分ほどのパッヘルベルのカノン

次回は3月に配信予定です！

さて、前回ベートーヴェンから蔑まれた我らヴァイオリニスト群です。テーマは「楽譜の向こうから時空を越えてケンカ売ってくる！！！」

皆様、覚えていらっしゃるでしょうか。楽聖がヴァイオリニストに言い放ったあのセリフ。そう「音楽の精霊が語りかけてくるときに、君の哀れなヴァイオリンのことを考えていられるか」です。なんてこと言うんだ！私はともかく、ヴァイオリンがかわいそうじゃないか！

この方、なかなかお口が悪くて、

実際お貴族様に「俺の音楽のほうがお前らより上だ」って直接のたまったり（ケンカ売ってる）、その舌の根っこが乾かないうちに身分の低い女中さん方を散々差別したり（平民の我らきっとケンカ売られている）、ピアノの下にトイレ壺置いて人様を閉口させたり（口より鼻が悪いんじゃ）。

だからね、こういう精神の人だからやはり楽譜からもありありと伝わってくるような気がするのですよ、難しかろうがなんだろうが弾け。やれないとか言うな弾け。泣く暇があったら今弾け、弾けないのはお前が悪いんだから弾け、みたいな！あぁっ楽譜で頬を殴られている！

その第九。全曲で1時間ほどかかる長い作品ですが、拳が暗雲を突き抜けるような出だしの1楽章、ひたすら挑発的な2楽章（絶対どこかにケンカ売ってる……）ときて締めの4楽章であの有名な『歓喜の歌』に入るわけです。で、これの3楽章がまるで天国のように優しく柔らかく穏やかなんですね。『歓喜』は天国の先にある。それを音楽で実現してしまっているんだからもう我らはやられっぱなし、生まれる前から勝負なんてできるわけないのに未来永劫までケンカを売られているわけです。勝負したかったんだろうな、腕力じゃなくて音楽で。

さて、そんな人類の遺産とも言える第九。長くて長いからあの超有名なところだけ切り取って1分少々にまとめてみました！演奏は筆者アイティのヴァイオリンだけの録音です。ハハッ、私もなかなか勝負するじゃないか！良かったらお聴きください。

今回はベートーヴェンについてです。そう、もう第九の時期ですね！第九自体のご説明はしませんが、あの長大な全曲をお聴き頂きながらご拝読いただけると嬉しいです。言葉じゃ説明できないベートーヴェンをお伝え致します。文章はあくまで筆者のイメージです。

早速ですが、ベートーヴェンに対していつもいつも思っていること。

それは「楽譜の向こうから時空を越えてケンカ売ってくる！！！」ということ。

この人に限らないことですが、とかく作曲家というのは”机上の論理”で作品を作っちゃあ演奏家に弾かせるものなんですね。で、すごく多いのが「いや……不可能ではないですがかなり不可能に近いです……」ってどこかの設計士と工場長のやり取りのようですが、実際そういうものも多い。クラシックの作品というと完璧に仕上がっているかのような印象が強いですが、本人以外にとっては机上の論理です。だから例えば半世紀ほどあとのブラームスなんかは、仲良しの演奏家たちに試演してもらっていたり、そうやって改作を重ねて発表していくわけです。もちろんそれでも難しい曲は難しいですけれども、このベートーヴェンという人は演奏家から難しい、と言われると

「音楽の精霊が語りかけてくるときに、君の哀れなヴァイオリンのことを考えていられるか」と答えたとか……哀れなんて言われている我らヴァイオリニスト群、ほんとにかわいそう。いやだってヴァイオリニストってある意味テクニックの首根っこもベートーヴェンに掴まれているようなものなんですよ！ヴァイオリンのお稽古の初期～中期で徹底して練習する教本を書いた人物はクロイツェルといってベートーヴェンが『クロイツェルソナタ』を献呈した人物でもあります（これも死ぬほど難しい嵐があって弾くたびに「なんで弾けたんだろ？？」と私は不思議に思います）。ちなみにこの教本はものすごいソリストさんたちも大切にするような基礎中の基礎。つまりヴァイオリンを弾くということはクロイツェル教本と共に人生を歩むようなわけで、クロイツェルと言えばベートーヴェン……あぁ本当にかわいそう。楽聖に蔑まれたところで一旦終わります。第2回目は12/24配信予定！

過去の配信はこちら⇒記事一覧

クラシックの裏側をコッソリ教えちゃう『クラ・うら・俱楽部』。前回からモーツァルトの難しさをコッソリ訴えております。「あなたが下手だから難しいんじゃ。」えっ、今更そんなこと言わないで！

さて、そのモーツァルトの難しさって具体的にどこがどう？と訊かれるとなんといってもギャップに尽きるなぁと思います。平和で幸福そうな曲調が多いから弾くほうもそうなんだと思われちゃう。でもさ、幸福そうな響きとか綺麗な音ってまず何から始まるかというと”ちゃんと楽器が鳴る”なんですよね。歌であっても喉という楽器を鳴らすこと。ここが始まりです。で、楽器を鳴らすというのは大きな音を出すということでもあって、この大きな音というのはある意味乱暴さとも近い場所にあるのです。ほら「怒鳴る」って大きな声ですよね。我々は子どもの頃から訓練を受けてきているので、乱暴さを排除して大きな音を出すことも徹底的に身につけています。そこはね、ヴァイオリンだったら弓のコントロールとか弓のコントロールとか弓のコントロールとか音程音程音程音程（良い音程だと楽器が鳴りやすいんですよ～）。

で、モーツァルトってこのコントロールがすごく繊細で、例えばチャイコフスキーの濃厚な「うぅぉをををを！！！」みたいな表現をしたあとだとやりにくい。なのでたいていのコンサートの曲順はこういったモーツァルトみたいな古典派からスタートして後半にチャイコフスキーのようなロマン派をもってきます。だってチャイコフスキーだったらむしろ乱暴さも味わいの一つだけどモーツァルトにはそれは似合わない。どんなに理不尽な流れでも弓は丁寧に余韻はほんわかほんわか即次の出だしはパシッと、あぁ～っ間に休符が欲しいよ～……あれ、これ地味に技巧的？ほら出番だよ、超絶技巧！！！

これはまるで彼の”ドギツイ内容をとってもチャーミングに愛らしくさぞかし美しくお皿に載せる天才でもあった”ってその人間性とギャップ。それはこんなテクニカルなところにまで反映されているような気がいたします。

そんなモーツァルトもユア・オーケストラで指揮してもらいたいから良かったらＴシャツで応援してください！「クラシック黒作曲家シリーズ」1枚4,000円からです！このモーツァルトの画像からショップへリンクしています。