ユア・オーケストラは、プロじゃなくても指揮者になれるオーケストラです。
今まで、その全貌が見えてこなかったユア・オーケストラ。11/11に音楽愛好家（そう、プロではありません）の方による指揮で開催します。演奏をするのは第一線で活躍しているプロフェッショナルな演奏家たち。彼らが音楽愛好家の方の音楽を奏でます。
日時 11/11（木） 18:00開場、19:00開演（18:30より今回の指揮者の方に特別インタビューを行います）
曲目 モーツァルト／交響曲第1番
シューベルト／交響曲第5番
ヴィヴァルディ／四季
指揮 音楽愛好家 戸田雅之氏
演奏 ユア・オーケストラ
入場料 1,000円（全席自由）
主催 I.Tism
協力 日本ロシア文化交流協会
※当公演は、新型コロナウィルス感染症の感染状況を鑑みて中止と致します。ご予約のお客様にはご連絡致します。大変申し訳ありません。
カルテット。
４という数字のこの言葉は音楽においては違う意味を持ちます。
それは「４人の奏者で演奏されるアンサンブル」ということ。
さて、ユアオーケストラではオーケストラに最も近い最小形態としてこのカルテットでも活動しております。
オーケストラに最も近いというのはどういうことかというと、
・オーケストラのように高音から低音まで出せる
・メロディや伴奏、内声の役割を分担できる
簡単にご説明するとこのようなことでしょうか。
特に演奏効果が高いのが弦楽器だけで構成するストリング・カルテット。
今回は以下の４名で演奏致します。皆様に私たちの音楽をお聴き頂けることがとても楽しみです。
1st Violin I.T Violin
数学者を父に持ち、３歳からヴァイオリンを始める。中学時代をマサチューセッツ州ボストンで過ごす。これまでに、朔望、G・ボーナフ、三木妙子、石井志都子の各氏に師事。
2nd Violin 室井絵里
武蔵野音楽大学音楽学部器楽学科ヴァイオリン専攻卒業。第33回
Viola 東義直
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、東京藝術大学音楽学部卒業。
ヴィオラ及び室内楽を浅妻文樹、 ウイリアム・プリムローズ氏に 師事。 日本弦楽指導者協会音楽コンクールにおいて特賞、プリムローズ賞受賞、第一位入賞。 卒業後、プリムローズ氏の許研鑽を積む。 東京交響楽団及び新日本フィルハーモニー交響楽団の首席奏者を歴任。 ムジカ・プラクティカのメンバーを努め、TV朝日「題名のない音楽会」Music Today（武満徹監修）等に出演。 サントリー美術館に於ける「音楽文化展」、現在継続中のアンサンブルライン主催「チャリティーコンサート」（フィリピン・ミンダナオ島のストリートチルドレンのために収益金のすべてを寄付）等の演奏並びに 企画構成に携わる。国際交流基金の主催事業でインド、デリー及びコルカタ（カルカッタ）にて演奏。 ペーター・ダム氏、MJQのジョン・ルイス氏等、芸大オケ（現 芸大フィル）、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京シティー・フィルハーモニック管弦楽団、アマデウス室内管弦楽団、古典音楽協会等と協演する。 創設時から”しもたかフィル”を指導、指揮し、パインフラワー・コーラス、日本大学管弦楽団、プレジールオーケストラ、守谷アンサンブルオーケストラなどのアマチュア団体やプロの集団、銀河管弦楽団を指揮する。 また 一橋大学、福島大学等のオーケストラを指導している。
論文に「Violin,ViolaにおけるVibratoの習得法と指導法に関する一考察」（共著）がある。 兵庫教育大学､福島大学の講師を歴任。アンサンブル・ライン代表。
Violincello 竹本聖子
音楽を楽しんで頂くプロ、ユアオーケストラによる新しいお楽しみ。それは、クラシック音楽の裏側をお見せする俱楽部、名付けて「クラ・うら・俱楽部」開幕でございます。
では、この俱楽部では果たしてどのようなことを行うのか、その一端を動画でご紹介致します。
こういったトークを交えた演奏や、クイズコーナー、プロを振れちゃう指揮体験（！）などでお送りする「クラ・うら・俱楽部」
詳細は以下の通りです。
日時：5/22 14:00開演（13:30開場）
出演：ユアオーケストラ・カルテット
入場料：大人3,500円 学生2,500円（お支払いは当日受付にて現金のみ）
会場：広尾サロン(東京都渋谷区広尾5-12-3 Tomo,K’yon,Sビル)
さて、このクラ・うら・俱楽部。実は次の方々のご協力をもって開催が可能となりました。
～人と人をつなぎ夢を叶える～ ONOCASE
女性の社会進出を海を越えて手助けする虹色SCOOP
聖心女子大学学生有志
なんと、虹色SCOOPからはこの度特別にお客様へのプレゼントもご提供頂くこととなりました。それは……濃厚ミルクのような舌触りのアーモンドや一口だけでワインがすすむレーズンなどのオーガニックドライフルーツ手のひらサイズ詰め合わせ。この美味しさは決して文章では表すことができませんので、ぜひ会場でお受け取り下さい。当日は、ユア・オーケストラ特製グッズの販売もございます。
そして、最後にお伝えしておかないといけないとっておきのこと……会場内レストランにて「クラ・うら・俱楽部」をイメージしたシェフ特製メニューもご用意しております！（※予約限定メニューのため5/18までにご予約下さい。）
見て楽しい、聴いて楽しい、お口も嬉しい「クラ・うら・俱楽部」
ご予約は、このページ下部の問い合わせフォームの本文欄にお名前と人数をご入力の上送信下さいませ。こちらからの返信をもってご予約完了と致します。
皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。
～作曲家の意図にも思い悩む～
皆様、クラシック演奏家の「現場事情」はご存知でしょうか。いつもサラッと弾いているかのように見えるプロの現場で行われていること……。ここでは、プロでないとなかなか感じられない現場での都合や不都合についてお伝えしていきます。
我々クラシック音楽家には使命があります。
それは、作曲家の意図を伝える。ということ。
そのために何年も鍛錬し続けているのですが、使命を果たす際にどうしてもよく分からない難題を突き付けられることがあります。
「これ、なんのためにここにアクセント記号が書いてあるんだろう。柔らかい雰囲気なのに鋭く弾いたらおかしいよね」「ここにフォルテ（大きく）と書いてあるけれども、その数小節後にもまたフォルテとある。じゃあ、その間は大きくなく弾くということ？具体的にどのくらい？ピアノ（小さく）？メゾピアノ（少し小さく）？」
作曲家の意図が分からない。そんなことも多々あります。
ここで必要となるのが、それぞれの作曲家についての知識です。例えば、ピアノ（小さく）と書いてあっても、作曲家によっては違う意味合いで使っていることがあります。少し雰囲気を変えて、だったり、ここから何か始まるように、だったり。私たちが習った音楽用語の意味だけではないのです。アクセントも同じように、ほんの少しの響きを足すような表情の付け方を求められているだけのものもあります。そういった知識はレッスンで習ったり、様々な研究書を読んだり、勉強会で学んだり……。黙っていても入ってくるようなものではなく「お金を払って学んだ結果偶然知ることができるものもある」のです。共演者とのリハーサルで得られるものもありますね。最新の研究に触れておくことも大切です。
とはいえ、当時本当にそのように演奏されていたのかどうか、現代の我々には知るすべもなく、想像力で補うしかありません。何せ、演奏会場も楽器の状態もまるで違うのです。唯一の手がかりである楽譜だって、当時常識とされていたことは書かれていない（なんてこった）ことも！そりゃあそうですよね、我々だって、この文章は左から右に読むのですよ、なんて但し書きは記しません。
「楽譜通り正確に弾く」ことを信条とし、作曲家の意図を伝えるという使命を果たすべく日夜努力し続けているのに、最後に必要になるのはなんてったって現場での想像力。が、知識がないと想像力も働かないから、結局のところ車の両輪だと言えます。つまり、道と同じで終わりがありません。なんてこった。
～モーツァルトの場合～
皆様、クラシック演奏家の「現場事情」はご存知でしょうか。いつもサラッと弾いているかのように見えるプロの現場で行われていること……。ここでは、プロでないとなかなか感じられない現場での都合や不都合についてお伝えしていきます。
モーツァルト。オーケストラや合奏では非常に演奏する機会が多い作曲家です。定番のアイネ・クライネ・ナハトムジークはもちろん、歌劇『フィガロの結婚』の序曲や交響曲の数々、ソリストを迎えた協奏曲も有名な作品が多いですね。
さて、そんなモーツァルトですが実はヴァイオリニストにとっては「関門」でもあるのです。
というのは、
プロオーケストラの入団試験に使われるからです。
プロオーケストラの入団試験では、協奏曲とオーケストラ曲の一部（オーケストラスタディと呼びます。略してオケスタ）を弾くのですが、この協奏曲にもオケスタにもモーツァルトが指定されることがとても多いのです。審査する側の団員さん方からすると「モーツァルトを聴けばどういう演奏をする人なのかよく分かる。」だとか。ちなみに、よく使われるオケスタは交響曲第３９番４楽章です。
なので、よく演奏する作品であっても私なんかは怖くなってしまうのですね。
客席にプロオーケストラの団員さんがいるわけではないのですが、審査されるような気分になりそうです。
なので、モーツァルトを演奏するとなったらしばらく時間をかけて弾き方を「調整」します。というのは、モーツァルトの作風はとってもシンプルで無駄がないぶん、ちょっとした演奏上の粗も目立ちやすいですし、そもそも繊細で透明感のある音色でないと。となると、普段の弾き方から変えていくことになります。他の作曲家の作品を荒っぽく弾いているわけではありませんが、チャイコフスキーのようなねっとりとしたロシアの雰囲気や情熱の薫り高いスペインの雰囲気とはまるで違う、極上のコンソメスープのような一品を目指すわけですから。（ボルシチも生ハムも好きです。）
具体的には弓の圧力を軽めに、最初のアタックからの響きを重視して滑舌良くいきたいところです。そして、あの軽やかな雰囲気を演出するリズム！どうやったらこの指がそのように動いてくれるのか、いつも悩みどころです。
そんな私が一番好きなモーツァルトのジャンルはピアノ協奏曲です。この人のピアノ協奏曲は、他の作曲家のそれとはまるで違う、独自の構成を持っているなぁと不思議で仕方ありません。もしかしたら、モーツァルトのピアノのような音色を出したいから好きなのかもしれません。だとすると永遠に手に入らない憧れの音色なのかな。なんとか手に入れたいものです。
～G線上のアリアの場合～
皆様、クラシック演奏家の「現場事情」はご存知でしょうか。いつもサラッと弾いているかのように見えるプロの現場で行われていること……。ここでは、プロでないとなかなか感じられない現場での都合や不都合についてお伝えしていきます。
さて、今回は先日ユアオーケストラで演奏したバッハ作曲管弦楽組曲第３番よりエア（通称G線上のアリア）についてです。
この曲は２つの面で有名で、一つはバッハが書いた原曲である合奏曲。そしてもう一つは１９世紀のヴァイオリニスト、ウィルヘルミという人が編曲したヴァイオリン独奏のための曲です。（独奏といいますが実際にはピアノ伴奏がつきます。）バッハが書いた合奏曲が大変美しく素晴らしかったためウィルヘルミが独奏用に編曲したのでしょうが、実は編曲の際に次のようなことが施されました。
これによりとても良い編曲となり、この曲は「G線上のアリア」として広く知られるようになりました。このタイトルもいいですよね。
で、これをヴァイオリニストから眺めてみると。
私が一番気を付けたいのは、音程の取り方です。
独奏の場合、私は自分の音色が際立つようにそれぞれの音程をその音の雰囲気に合わせて取りますが、合奏の場合は溶け込まないといけません。ただでさえ、数多く演奏してきている独奏版での音程が無意識のうちに合奏でも出てきてしまいます。そうすると、合奏としてはうまく合わない。
なので、弾きこんでいる曲であればあるほど、事前に音程をしっかり「調整」する必要があり、これがなかなか大変でもあるのです。もっと上手いプレイヤーの方々はそんなことないのかもしれませんが、不器用な私はそうではなく、一度身に付いたものを変えることは難しいのです。
ちなみに、音の雰囲気に合わせて音程を取るというのは、言葉にすると「広めに取ったり狭く取ったり」となります。音程の間隔を広めにすると豊潤な雰囲気に聴こえたり、あるいは狭くすると内向的な切ない雰囲気が表現できたりするようで……。音程というものは擦弦楽器奏者にとっては永遠のテーマですね。
またこの曲を演奏する機会があったら、どちらの形においても「良い音」を目指したいものです。
2021年1月23日に開催したユアオーケストラコンサートの指揮体験コーナーにご参加下さった二人のお客様のご感想と演奏シーンをご紹介致します。
～2021年1月23日、広尾サロンでのYour Orchestraスタートアップコンサートに「参加」させていただきました。指揮もできるということで、少し勇んで足を運びました。実は、この日、別のコンサートを聴く予定だったのですが、ご縁を感じそちらをキャンセルして伺った次第です。 会場に着くとたちまち、9人の皆さんが奏でる豊饒な響きに心を奪われてしまいました。コロナ禍で、クラシックファンはコンサートホールに行けない「飢え渇き」があったため、生音を聴くことのよさを再認識していることと思います。つまりは、何かのコピーではなく、一回限りの芸術体験ということですね。今回、私はまさに「快」の体験をさせていただきました。 指揮のほうはご指摘のあったとおり、曲が進むにつれてテンポが遅くなってしまったようです（アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク第1楽章）。音こそ出しませんが、指揮はまさに「演奏」だと思い知りました。 このような試みのコンサートはユニークで有意義だと思いますので、これからもぜひお続けください。今日はありがとうございました。～
～本日は図らずも、J. S. BACH の不朽の名作で弦楽オーケストラの指揮初演の経験を賜り誠にありがとうございました。私は中学高校で吹奏楽を経験しており、上級生の時に指揮をやっておりましたが、その経験以来数十年ぶりの指揮でございました。事前にカラヤンのYoutubeで予習していましたが、フルコースはABABの形式でして、本日はA部分だけでしたが十分堪能させていただきました。この音楽は人生の最終局面での達観した雰囲気を持っていると思いますが、走馬灯の様に思いを巡らした後の静けさの処理がポイントでしょうか。最後に対旋律も無く最終音の簡素な和音をいかに静かに美しく終わらせる事が出来るかどうかが重要だと思っております。是非素晴らしい作品を世の中に普及させましょう。～
ユア・オーケストラ主催イベントでは新型コロナウィルス感染症への対策を以下のように行います。
①会場内でのマスク着用厳守。出演者も演奏時においてもマスクを着用し演奏致します。
②ソーシャルディスタンスと入場制限の徹底。客席の間隔は１席ずつ空けて設置致します。定員30名を最大15名までのお客様人数と致します。
③検温、手指消毒の実施。ご入場の際に37.5℃以上の熱がある場合はご入場頂けません。
④完全予約制、お名前名簿の保管。終演後２週間、ご来場の方々の名簿を保管致します。
⑤会場には、医療機関にも導入されている空気清浄機Airdogが設置されています。ウイルスよりも小さな0.0146μmの微細粒子まで除去が可能ということです。
また、緊急事態宣言中のクラシック音楽コンサート開催について、文化庁長官よりメッセージが発表されております。感染のリスクが少ないとのことです。よろしければご一読ください。「文化芸術に関わる全ての皆様へ」
今までにない「あなたのためのオーケストラ」としてユア・オーケストラは2021/1/23にその姿が解禁されます。音楽愛好家の方による指揮と演奏がどのようになるか、ぜひその目と耳でお確かめください。
曲目：モーツァルト／アイネ・クライネ・ナハトムジーク全楽章
バッハ／管弦楽組曲第３番より「エア」
今回は、リハーサルも公開しています。メンバーだけで行うリハーサルの時間帯には指揮体験も可能です。
メンバーリハーサル 13:00～ 愛好家の方リハーサル 14:00～ 本番 15:00～
完全予約制、入場無料（途中での入退場可）
会場：広尾サロン 東京都渋谷区広尾5-12-3
指揮：音楽愛好家 戸田雅之さん
演奏：ユア・オーケストラ
Vn アイティ I.T Violin 大杉那々子 張大赫 三原愛里 三宅政弘
Vla 東義直 米納真妃子
Vc 藤塚紗也香
Cb 井上美冬
実は、この日に向けて初回の指揮者である音楽愛好家の方と、当オーケストラコンサートミストレスとでマンツーマンでの勉強会を積み重ねているところです。ピアノがあるスタジオで、ピアノや歌、ヴァイオリン演奏でご一緒に勉強して頂いています。演奏家たちはみなプロですから、指揮が思うように振ってくれなくても弾くことはできます。ですが、ユア・オーケストラはあくまで「その方の音楽」に忠実でありたく、振り方のちょっとした癖や雰囲気なども踏まえて事前に打ち合わせておくことで、いざオーケストラを前にしたときによりスムーズに良い音を出せると思っているからです。
※当日の感染対策についてはこちらをご覧ください。