Your Orchestra

前回”ほぼ私しか出てこない”とお伝えしたこの曲。今回は他の理由を見ていきます。これだけ明るいこの名曲、その明るさの秘密は1つではありません。では早速同時代の名作、バッハのヴァイオリン協奏曲第2番と比べてみます。以下の楽譜をご覧ください。ここでご覧頂きたいのは、音符を読むということより全体的な見た目の印象です。

ヴィヴァルディのスコア。ヴァイオリンからヴィオラまでほぼ同じ動きです。

ここでこの部分の演奏をお聴きください。前回も載せていますが、このスッキリ感やいかに。ヴァイオリンは筆者の演奏、伴奏はPCソフトのピアノの音です。

ではここでそのバッハ。

ヴィヴァルディに比べると見た目が複雑です。特にチェロバスだけ音階で駆け上っていたり。この見ためが音楽の動きそのものです。

ヴィヴァルディに比べると明るくはあるけれども、どこかあっけらかんとした何かが足りないような気がします。

私たちが使う言葉に譜面と書いて「ふづら」と読むものがありますが、これは正に譜面の見た目、顔のこと。まるで人間のようですね。この顔の印象がその曲そのものでもあるのです。ヴィヴァルディのほうはシンプルな見た目通り各パートの動きが揃っているということで、その単純さが明るさを増しています。

さて、ここでもう1つ大きな事情に触れましょう。それはどちらの曲もホ長調で書かれているということです。○○調というとクラシック音楽の理屈っぽい面でもあるので、やや専門的でもあるのですが、ここでは非常に大事なことなのです。

同じホ長調で書かれていながらヴィヴァルディの音楽は何よりも明快さがある。これは、ヴィヴァルディ自身が優れたヴァイオリニストであったことと、孤児院の学生たちにヴァイオリン演奏で身を立てられるようその人それぞれに合わせて曲を書き指導していた教師だったということ、正にヴァイオリンを知り尽くしたその生き様から生み出されたものでしょう。しかもこの1楽章は9割以上E線だけで弾きます。そのぶん音域が狭くなるので表現力が損なわれそうなものですが、この曲は素晴らしい。そんな曲他にないかも……E線と言えばヴァイオリンで一番高音の弦、また最もヴァイオリンらしい音が出る弦とも言えます。こんな書き方ができるところがさすが歴史的大教師。比べるとバッハのほうは同じ煌びやかな調でありながら、明るさには重きを置いていないようです。ちなみにバッハのヴァイオリンのためのホ長調の作品には無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番というものがあり、そちらは煌びやかな音色になるように書かれています。そのことについてはまた違う機会に取り上げましょう。

この記事でこの曲全体をお伝えするとかなりの長大な内容となってしまうので、敢えて冒頭部分にしか触れておりませんが、テーマというのはその曲全体を内包しているものでもあるので、その印象で作品全体を楽しんで頂ければ幸いです。次回は6月、ジメジメしてきているでしょうから爽やかな作品をお届けする予定です！

※今回全ての楽譜画像はIMSLP掲載スキャンより引用しました。https://imslp.org/

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季節は春5月ですね！今月はヴィヴァルディについてお伝えします。何と言ってもヴァイオリンと言えばヴィヴァルディ！と言っても過言ではないほど筆者も様々なところで演奏しています。「なにゆえヴィヴァルディは明快なのか？」筆者の演奏とピアノの音による特製音源と共にお伝えしますので音楽を聴ける環境でお楽しみください。（※ピアノはPCソフトの音なので良い音ではありませんがご容赦ください。）

ではまず冒頭部分をお聴きください。

かの有名なメロディですね！

まず理由として考えられるのは、このメロディの和声はほぼ”主和音”だけだから。和声とは和音の流れ、ハーモニーのこと。そして主和音とは曲が書かれている音階（この場合ホ長調ですね）の最初の音（主音）に付けられる和音を言います。

ではこの曲が主和音だということが分かりやすいように、ちょっといじってみます。メロディは変えずに伴奏のリズムを変えただけで音は同じです。

ほら、ずっと同じ和音、ミソシじゃない？たまにシレファが出てきます。主音というのは文章で例えると”私”のようなニュアンスかな？シレファは”あなた”です。だからこれって、ずっと「私」って言っているようなものなのですね。「わたし！私！ワッタッシ～、あらあなたもいたのね、わったし今日も楽しいな～！私のための良い天気！！」このくらい押しが強い”私”。ちなみに出だしのミの音が主音なのですが、実は主音から始まる曲ってそう多くない。なぜなら、これぞ王道といった雰囲気になるので少しお洒落な雰囲気にしようと思ったら違う音から始めるものなのですね。加えてクラシック音楽の基本形というのは、私→あなた→私です。そこに彼女や彼やあそこも過去も出てくるものなのですが、私しかほぼ出てこないこのメロディ。裏表がないとは正にこのこと。いわゆる四大ヴァイオリン協奏曲で1楽章のメインテーマが主音から始まるものはブラームスの協奏曲だけでした。

余談ですが、戦前のベルリンフィルコンサートマスターだったシモン・ゴールドベルグというヴァイオリニストがアメリカ人のことを「アメリカ人というのは私、私とうるさい。」とこぼしていたそうです。そういえば筆者もよく「私、私」と言っているそうですが、それは中学時代をボストンで過ごしたせいなのか、そうではなく生来の気性ゆえな気が致します……（きっと最近は控えめになっているはず、大人だから）。

でもこれだけじゃあ、この曲のあっけらかんとした底なしな明るさは説明できません。この続きは次回5/27にお届け致します！

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過去記事一覧

春ですね。今月のクラ・うら・俱楽部は、かのバッハ作曲『G線上のアリア』についてお伝えいたします。まずは軽く混乱を招く、その呼び方から。

この曲は元々管弦楽のために書かれた作品ですが、ヴァイオリンとピアノのデュオでも演奏します。G線とはヴァイオリンの一番低い弦のこと。ヴァイオリニストはドイツ語読みで「ゲー」と発音しますが、この曲を指すときは世間にならって「ジー」と言います。英語を習う前にヴァイオリンを始めていた筆者はしばらく、この呼び方が理解できなかったな……！G線一本で弾くなら「ゲー線上のアリア」のはず……と思い悩んでおりました。

それで管弦楽で演奏する際は『管弦楽組曲第3番アリア』となります。この内訳は、管弦楽（管楽器と弦楽器のための音楽）そして組曲（複数の曲を組み合わせたもの）そして第3番（3番目の組曲ということですね！）最後にアリア（この組曲はアリア含め序曲からガヴォット、ブーレなど他の舞曲と計5曲で構成されています）。この場合においても裏方においては「ジー線」と呼ばれることも多いです。

ヴァイオリンとピアノのデュオで演奏する形は19世紀のヴァイオリニスト、ウィルヘルミが編曲しました。この編曲がとても素晴らしいので今でも多くの場で愛される曲となったのですね。

ヴァイオリンの旋律をG線一本で奏でることで「管組」とはまた違う歌のようにも聴こえます。この曲にはとても思い入れのある方が多くいらっしゃるので、演奏のたびにお客様からの心の声を頂くことがとても沁み入る曲でもあります。何と言いますか、ヴァイオリンの一番低い弦一本で弾くことで自然にかかるポルタメントや指使いとボーイングの性格がそのまま出やすい曲でもあるように思います。

同じ曲なのに編曲によって違って聴こえるなんて、その妙については次回お伝えいたしましょう。